Caroline Achaintre, Estrid Lutz, Ambera Wellmann Mo.Co La Panacée.

Trois expositions monographiques :

Caroline Achaintre, Estrid Lutz, Ambera Wellmann

Mo.Co La Panacée. 14, rue de l’Ecole de pharmacie, Montpellier

Du 5 octobre 2019 au 5 janvier 2020

Caroline Achaintre. "Glover", 2018.

                               Une, deux, trois

  Trois expositions monographiques de jeunes artistes prennent place dans les locaux de La Panacée. En suivant le sens de la visite, on découvre d’abord les toiles d’Ambera Wellmann. Les corps peints se mélangent dans une indifférenciation voulue avec de vives couleurs. Mais de qui s’agit-il vraiment ? L’effacement fait partie intégrante de sa démarche, flou offrant une transgression complète de la notion de genre. Un classique du désir, mais soutenu par un regard féminin change donc le cap des fantasmes. L’onirisme « queer » déferle, picturalement soutenu par de grandes références picturales comme Francis Bacon ou Goya. Ce ne sera plus jamais un Picasso minotaure en érection, mais une jouissance multiple en ondulation avec les invariants des corps mêlés, tendres ou violents, serpentins ou colorés, dépendants ou indépendants.

 Changement de cap avec Estrid Lutz qui séjourne au Mexique depuis 2017, à Puerto Escondido. Au travers d’une installation qui parfois plonge dans la nuit, elle met en scène des luminescences au travers de grandes compositions irisées. Utilisant paradoxalement des matériaux industriels (polycarbonate, fibre de verre, résine époxy, Kevlar, etc.)  associés à des pigments, elle tente de rendre compte des mouvements des vagues et de la nature. Des dessins réalisés à l’encre hydrochromique changent de couleur lorsqu’ils sont aspergés d’eau. La résidence artistique de Montpellier lui a fait découvrir un centre de réalité virtuelle qui a fortement influencé sa production actuelle. Les forces physiques prennent langue avec les forces spirituelles en un éblouissant ballet.

  Une approche autre avec les aquarelles, céramiques et tapisseries de Caroline Achaintre. Cette artiste se définit comme sculptrice, travaille avec des techniques qualifiées de traditionnelles, mais en les inscrivant dans un théâtre personnel de la représentation. En effet, son approche plastique passe par une connaissance du métier nécessaire à la réalisation de chaque artefact, sans intermédiaire ni assistant. Ainsi les céramiques réalisées sont faites par elles, comme les étranges et étonnantes tapisseries qui reprennent les codes traditionnels en les détournant. L’importance de la notion du « faire », les références à l’expressionnisme, aux arts premiers mais aussi aux cultures urbaines, offrent un panorama redevenu nouveau à l’époque du tout virtuel. Il ne s’agit pas de se contenter de la simple perception du résultat, mais plutôt de prendre en compte la conception même des formes et leur détournement.

  Complémentarité des travaux, langueur acérée des propositions, pensées mouvantes, permettent d’ouvrir nos regards à ces approches contemporaines et pourtant inscrites dans une tradition revisitée. Questionnements salutaires ...                                                                                                                                                                                                                                                         Christian Skimao